柯莱恩登上了岩角九号运输船，看着躲在人群中爱人的身影，消失在图隆灰蒙蒙的天空里。

等到30年之后，柯莱恩再临新玉门的时候，他早已经卸掉了军职，正在从事两国的文化交流工作。

他在年轻歌手薇珊和阿管的帮助下，想要去寻求年轻时的爱人，却早已物是人非。

影评一：大雪后的三十年——论《岩角九号》中跨越国境的爱与时间

这是一部关于等待的电影，也是一部关于超越的电影——超越战争，超越国境，超越时间的暴力，超越意识形态和政治权谋。

万万没有想到，擅长讲述史诗，歌颂英雄传说的雷德利·科波拉先生，到了晚年，却忽然达到了新的境界。

这位已经近七旬的老导演，却展现出了一种和自己过往风格完全不同的细腻笔触，在150分钟的篇幅中，构建了一座跨越三十年的情感丰碑。

在整个电影中，三十年前的基调是沙与雪，三十年后是火与光，可以一切的情感，无论是冰冷、疏离的、压抑的，闪烁的，还是炽热的、率真的、渴望的、激昂的，都通过华丽的乐章，达到了完全的统一。

音乐节上最华丽的现场是赛琳娜·玛奥出场时候的惊喜。这位“永恒的欢歌女神”，“星屑的妖精”亲自出演，带来了整部电影最动人的视听盛宴。

所有的观众便都可以理解，为什么在那个时代，她的歌声可以成为沟通的桥梁。

可是，最打动笔者的，却是艾姬·佩林在暖场时所演唱的《图隆假日》，那是她伯父生前的结晶（电影其实也是根据她伯父柯戈·佩林上校的真实故事所改变），除了是两国之间的桥梁，也是两代人情感的桥梁。

在音乐节上，她在完成一种爱的传承。

没有她的奠基，也便没有后续“星屑的精灵”出场时，让音乐宏大的交融更进一步的升华。

有评论说，它是“帝国与共和国和解的文化符号”，是“一个变体的政治宣传片”。可是，作为有良心的新闻评论者，笔者更愿意把它看作一个关于普通人的故事——他们被卷入历史的洪流，身不由己，却依然用最朴素的方式，守护着自己心中最珍贵的东西。

柯莱恩守护的，是沙海中救赎自己的记忆。

黛莉守护的，是五金铺后院的温暖灯光。

薇珊守护的，是伯父的歌和伴生所爱的执念。

阿管守护的，是那一刻的心动。

导演所守护的，是银河文明最珍贵的遗产——在仇恨的废墟上，爱情依然可以发芽。

等待本身就是爱的证明。如果爱有结果才值得，那便不是真正的爱。

爱是可以超越战争的。

影评二：侵略者又懒得演了吗？——评《岩角九号》的历史虚无主义

今年最有话题性的爱情电影，就是这部《岩角九号》了吧？铺天盖地的宣传，到处霸榜的赞誉。毕竟是大制作大导演大明星，有这样的声量也不奇怪，但问题是，你们是真的演都不演了是吧？

在一片赞誉声中，我必须发出不同的声音：这坨东西——我还难称其为电影——是对历史的严重歪曲，是对殖民暴行的浪漫粉饰，是对占领者与被迫者之间不平等关系的无耻美化。

如果这样的电影都有资格“歌颂爱情”，那统治半个银河的奴隶制种族主义帝国，便一定是个天下大同的理想国。所有的龙王都一定是舍己为人的圣贤，他们的神主牌都应该供奉在祠堂里，享万家香火。

我奉劝所有对其吹吹捧捧的文化名人们，赶紧把你们家的祖宗牌位都换成帝国老爷们的名字吧。

电影将帝国侵略军军官与地球移民少女的初见，描绘成一场“邂逅”，是“血腥中唯一的芬芳（某著名电影评论家的原话）”。

两人相遇的地方明明是在一场刚刚结束的战场后，但画面却偏偏被雷德利·科波拉尔先生拍得如此唯美，仿佛这不是占领区，而是一场星际联谊会。

我得说，大导演不愧是大导演，在用镜头语言操弄人心方面确实已经是大师级了。

可是，我们就要问了，这位帝国军官柯莱恩·莫伦蒂先生，为何在新玉门，为何拿着武器？

莫要忘了，电影发生的时间是835年，新玉门帝国侵略军的南大陆作战失败。为了报复，他们才用轨道轰炸抹平了四个沙民城邦，初步统计的遇害者超过了八万人。

基于权力的不平等诞生的爱情，是爱情还是宠物？

让我们正视这段“爱情”中的权力关系：柯莱恩少校代表的是占领军，拥有对所有百姓的生杀大权。

黛莉是被占领区的平民，没有任何反抗能力。

她救助了占领军的军官，是居于恻隐之心，还是担心见死不救遭到帝国的报复？要知道，在帝国军占领新玉门之后，所有居住在图隆周围的原共同体公民都被颁发了“帝国预备国民身份芯片”。

他们的一举一动，都在被全面的监控之中。

柯莱恩·莫伦蒂